<!--StartFragment--> **Slitterhead** está a punto de llegar, y con él, los jugadores serán transportados a un inquietante viaje lleno de emoción, rareza y terror. El juego, desarrollado por Bokeh Game Studio, la nueva empresa de Keiichiro Toyama, creador de *Siren* y *Silent Hill*, lleva a los jugadores a las calles lluviosas y llenas de neón de Kowlong, donde deberán enfrentarse a criaturas horribles mientras intentan descubrir el origen de la invasión. A pesar de su enfoque en la acción, *Slitterhead* no escatima en adentrarse en territorios más perturbadores. Y como el diseño de sonido y los elementos relacionados son esenciales en los juegos de terror, *Slitterhead* no es la excepción. En una charla con Game Rant, el compositor y director de audio Akira Yamaoka explicó su enfoque para crear y equilibrar los aspectos sonoros de *Slitterhead*, resaltando cómo estos contribuyen a la atmósfera y a la experiencia inmersiva que busca ofrecer el juego. <!--EndFragment-->

La Creación de un Sonido Único para Slitterhead

Una Aproximación Innovadora al Diseño Sonoro

Yamaoka describió su enfoque para la creación del sonido de Slitterhead como un proceso único, dado que el juego no encaja fácilmente en géneros establecidos. Explicó que, como siempre, su objetivo fue crear una obra original que no solo se sumara a la ambientación del juego, sino que también integrara el sonido de manera natural en todos los aspectos, desde los personajes hasta los fondos y la interfaz del usuario. En su opinión, el sonido no debe destacarse, sino fusionarse con los otros elementos del juego para ofrecer una experiencia completa y envolvente.

Diseñando el Entorno Sonoro

Sonidos que Van Más Allá de lo Real

Cuando se le preguntó sobre cómo abordó el diseño sonoro del entorno, Yamaoka destacó la importancia de diferenciar lo “real” de lo “realidad” dentro del mundo del juego. A pesar de los avances en hardware que acercan la representación visual y sonora a la realidad, Yamaoka cree que no es suficiente con solo replicar lo real. Es fundamental que el sonido transmita emociones, calidez y una sensación de amplitud que evoque lo que él llama "realidad". Para los sonidos ambientales, evitó el uso de recursos estándar, creando en su lugar sonidos orgánicos y variados que representaran el mundo de Slitterhead de manera única.

Slitterhead

El Sonido de los Slitterheads y el Hyoki

La Relación Sonora Entre los Enemigos y el Protagonista

En cuanto a los Slitterheads, Yamaoka explicó que su enfoque no era crear sonidos completamente opuestos para los enemigos y el protagonista, el Hyoki. En lugar de eso, desarrolló el sonido de los Slitterheads y luego modificó elementos para crear el diseño sonoro del Hyoki. Para Yamaoka, esta relación ambigua y equilibrada entre ambos es fundamental para la atmósfera del juego. La iteración a través de las jugadas y el diseño del juego ayudó a expandir la imaginería sonora de ambos, otorgando a las criaturas y al protagonista su propia identidad auditiva dentro de un espacio sonoro común.

Sonidos Ambientales y Personajes: La Combinación Perfecta

Creando una Experiencia Sonora Inmersiva

Lo que distingue a Slitterhead en su enfoque sonoro es cómo cada elemento está cuidadosamente diseñado para no solo acompañar la jugabilidad, sino para intensificarla. La creación de un entorno sonoro único, junto con los distintivos sonidos de las criaturas y el protagonista, promete sumergir a los jugadores en una experiencia auditiva que será tan perturbadora como emocionante. La combinación de todos estos elementos asegura que el diseño sonoro de Slitterhead será un componente esencial en la creación de su atmósfera inquietante y envolvente.

Slitterhead